Makrokósmicos. O ver con ojos nuevos obras que creías conocer de sobra.

Una breve nota para manifestar mi enorme placer por haber escuchado por primera vez en directo los dos primeros volúmenes del Makrokosmos de George Crumb.

Siempre he defendido que a Crumb se le graba mal en disco: suelen tomar el sonido de la amplificación de los instrumentos, y no del sonido ambiente. Mi teoría ha quedado más que confirmada: el Makrokosmos de hoy ha sido emocionante, hipnótico, absorbente.

Naturalmente no todo es el directo. Mis compañeros han estado más que a la altura del reto, y han realizado lo que en más de un momento puede ser una versión de referencia: a ver si se puede subir vídeo.

En Makrokosmos Crumb reflexiona entre otras cosas sobre la magia y la música. No en un sentido literal, sino en el de sacarnos del plano un tanto pedestre en que solemos andar y llevarnos al sentido de invocación, a ser atrapados por un mundo sonoro distinto, diferente, nuevo, gnómico… Y efectivamente he notado (y sido feliz víctima de) esta captura por parte del público.

De todas las piezas de Crumb interpretadas en este ciclo he recibido, de diversas fuentes, el mismo comentario: “¡qué corta me ha parecido!” La magia de Crumb y la de mis compañeros así lo han conseguido. Siempre orgulloso de ser tahónico.

La cantata 4 en Palencia. Y sus vídeos

Ya desde estudiante la única nota que me importaba para las cosas que me gustaba de verdad estudiar era la que yo mismo me ponía. Curiosamente, las calificaciones autoimpuestas más satisfactorias para mi eran y siguen siendo las intermedias, las que implican que hay espacio para la mejora, para el crecimiento y para aprender más. La perfección implica en general una falta de ambición y pocas ganas de ver lo grande que es el mundo. Sobre todo el de la música.

Vengo moderadamente satisfecho de mi mismo hoy. Nunca había hecho en público el esfuerzo de intentar que unos oídos modernos viajaran al barroco, para intentar oírlo, no en nuestros términos, sino en los suyos. Y gran parte de la satisfacción está en que ya se me han ocurrido varias ideas sobre cómo hacerlo mejor la próxima vez. De la idea loca que se nos ha ocurrido tras el curso… …mejor no hablo.

Os adjunto los vídeos de la sesión. Como de costumbre faltan los que no puedo subir por motivos de derechos de autor, los que los intérpretes no han querido hacer públicos, que he sustituido a veces, y los que no se encuentran en YouTube.

Cantata 4: primera versión que puse

Corales insospechados

Sentir el coral: Thronechoral

Sentir el coral: la vieja y el preludio coral

Sentir el coral: Bad romance

Sentir el coral: In Dulci Jubilo

Cantata 4: previos

Cantata 4 tras los previos

Materials adicionales, relacionados con Bach pero no con la cantata 4

 

 

 

Badajoz y los colores volátiles de Messiaen

La verdad es que he viajado mucho sin viajar del todo: con tanto dar cursos uno va corriendo de ciudad en ciudad, sin tiempo real para visitarla a gusto.

Como músico que soy tengo un vicio: me encantan y fascinan las diversas maneras de hablar de la gente. Soy a veces capaz de ponerme vídeos en idiomas que desconozco para captar el ritmo y cantinela que tienen.

Hoy llegué a Badajoz para hablar mañana de Messiaen. Como he llegado con tiempo y hace bueno, me he sentado en una terracita y he escuchado hablar a la gente (no cotilleo: escucho la entonación). Ni una palabra más alta que otra (cosa diferente es que los españoles gritamos), y en general ritmo cadencioso y sensación de amabilidad. Me he relajado mucho.

Prometí, por cierto, en su momento subir los textos de presentación de estas charlas. Aquí van.

Textos de presentación de las charlas

Colores volátiles: presentación de la personalidad de Olivier Messiaen

Hablar de Messiaen (1908-1992) es hablar del mar. Como los ríos, sea cual sea su perfil, acaban desembocando en el océano, muy distintas influencias y estilos compositivos encuentran en el Maestro una de sus posibles síntesis. Como del mar se destila la lluvia, que rejuvenece y vivifica lo que toca, la influencia del francés ha marcado a los más diversos compositores. Y como las luces rielan sobre las aguas, así deslumbran al oído las armonías de nuestro compositor.

Compositor místico —él diría teológico—, amante y estudioso de los pájaros —siempre se consideró ornitólogo—, maestro —por su sinestesia— en la coloración del tiempo, hace de religión, cantos de aves, y colores elementos irrenunciables de sus obras. Y el amor humano —en la trilogía dedicada a Tristán e Isolda—, aunque se arrepintiera de ello en su edad madura, constituye un cuarto elemento para entender la obra del extraordinario músico.

Bellezas inabarcables concebidas en un campo de concentración. Encantos en lo imposible. Sonrisas para Mozart. Todo esto y más trataremos en la presentación del Maestro. Que lo fue, por cierto, de algunos de los más destacados compositores del siglo XX.

Las técnicas de Messiaen

Si un autor ha sabido plegar las técnicas al servicio de sus ideas, si un compositor ha sabido crear nuevas posibilidades para plasmar su música y lograr un todo coherente, si un músico ha sabido conjugar las más variadas influencias —desde lo teológico hasta el canto de pájaros, pasando por los colores del sonido—, ese ha sido Messiaen. Que sería el primero en decirlo que la técnica está ahí para que la obra funcione y remonte, pero que el público viene a ser seducido, no a detectarla.

Todo con todo, la comprensión de los misterios de su oficio, de su artesanado, va a ayudarnos a ser mejores intérpretes de su obra, y a saber qué buscar en ella cuando la escuchamos. Por no hablar de que levantará un perfil de su personalidad que no puede sino hacer que le comprendamos mejor, y en la misma medida, rindamos mejor tributo a su música.

Texto para las obras del concierto

Veinte contemplaciones sobre Olivier Messiaen

  1. Veinte contemplaciones sobre el Niño Jesús o, como es más conocida en castellano la obra, aunque sea peor traducción, Veinte miradas sobre el Niño Jesús, es una obra pianística gigantesca dedicada a diversos aspectos teológicos sobre el hijo de Dios. En ella se mezclan con ingenuidad (palabra que proviene de ingenio) la mayoría de las ideas e inspiraciones importantes para el compositor.
  2. Además de los temas individuales de cada pieza, circulan a lo largo de los diversos movimientos cuatro temas cíclicos: el Tema de Dios, el Tema del Amor místico, el Tema de la Estrella y la Cruz y el Tema de Acordes. Cada uno de ellos está en los lugares teológicamente adecuados.
  3. El Tema de Dios figura en cada una de las contemplaciones que involucran a las personas de la Trinidad (Contemplación del Padre, Contemplación del Hijo sobre Sí mismo, Contemplación del Espíritu de la Alegría). También en Por Él fue hecho todo (La Creación es obra del Verbo), El beso del Niño Jesús y Primera comunión de la Virgen. Está magnificado en la Contemplación de la Iglesia de Amor.
  4. El Tema del Amor Místico está presente en Por Él fue hecho todo, Duermo, pero mi corazón vela y Contemplación de la Iglesia de Amor.
  5. El Tema de la Estrella y la Cruz, elementos que marcan el comienzo y el final de la vida de Cristo, está presente en Contemplación de la Estrella y en Contemplación de la Cruz.
  6. El Tema de Acordes es omnipresente, sometido a las más diversas transformaciones.
  7. La ordenación de los diversos movimientos dista de ser casual. Los movimientos que tratan de las personas de la Trinidad están distribuidos uniformemente (I, V, X, XV, XX). Otros números, con carácter cabalístico son también importantes: Vi y XII (dos veces seis) por ser el número de la Creación; VII y XIV (dos veces siete, número perfecto) IX y XVII (número del tiempo, por los nueve meses de gestación.
  8. Messiaen tuvo más de un detractor por obras como esta: los oyentes católicos le tenían por demasiado contemporáneo, y los contemporáneos por demasiado católico. Estamos ante una música inmensamente disfrutable, llena de armonías magníficas (al autor le disgustaba que las calificaran de sensuales), ideas melódicas y rítmicas de enorme belleza y de unas proporciones asombrosas. O, como gusto decir a mis alumnos: seamos luteranos con Bach, católicos con Messiaen, y sintoístas con Takemitsu.
  9. El compositor español Isaac Albéniz es una de las referencias principales para la escritura pianística de nuestro autor.
  10. La obra se compuso en 1944, el año de la liberación de París y el que marca la liberación personal de Messiaen del campo de concentración en que escribió el Cuarteto para el fin del Tiempo, del que luego nos ocuparemos. Fue escrita para Ivonne Loriod, entonces alumna suya y, posteriormente, esposa, y pianista de enorme talento. Aunque su estreno recibió críticas de lo más diverso, hoy por hoy figura, por calidad y extensión, entre las obras más monumentales del siglo XX.
  11. Poèmes pour Mi es una obra escrita originalmente para soprano y piano en 1936, y posteriormente orquestada en 1937.
  12. “Mi” es el nombre cariñoso que empleaba Messiaen para referirse a Claire Delbos, su primera esposa, violinista y compositora, que fue además la dedicatoria de la obra.
  13. Junto con Harawi  y Chantes de Terre et de Cel constituye parte de sus tres grandes ciclos cantados, para soprano y piano.
  14. La obra alaba el sacramento del matrimonio y expone los diversos estados espirituales del marido a lo largo del mismo. Es, en ese sentido, calificada por Robert Sherlaw Johnson como neolitúrgica.
  15. El Cuarteto para el Fin del Tiempo, o, como es más conocido en España, Cuarteto para el fin de los tiempos, fue compuesto en el Stalag VIII-A, un campo de concentración alemán, situado en Görlitz, Polonia, en el que Messiaen fue prisionero. Nuestro autor fue auxiliar médico durante la Segunda Guerra Mundial, debido a su escasa vista.
  16. En el traslado al Stalag en cuestión Messiaen conoció a Henri Akoka, otro prisionero, al que enseñó los bocetos de lo que luego sería El abismo de los pájaros. Posteriormente conocería al violinista Jean le Boularie y al chelista Étienne Pasquier, para los que escribió un trío que luego se incorporaría al Cuarteto, con el compositor al piano. Un guardia alemán que simpatizaba con ellos, Carl-Albert Brüll, fue quién les proporcionó papel de música y un pequeño lápiz.
  17. El título de la obra alude al Apocalipsis. No es de extrañar tanto el pensar en el fin del mundo en semejante ocasión, como la extremada luminosidad y belleza de la obra. Uno tendería a pensar que la situación inspiraría rabia y dureza.
  18. Se interpretó por primera vez el 15 de enero de 1941, en el propio Stalag VIII-A, al aire libre y con lluvia, con un público de unas cuatrocientas personas, entre prisioneros y guardias. Messiaen afirmaba que nunca fue escuchado con tanta atención y comprensión.
  19. Carl-Albert Brüll, el guardia simpatizante, fue el que logró conseguir los instrumentos —el chelo se consiguió mediante donaciones de los prisioneros—. Poco después del estreno, falsificando papeles con un sello tallado en una patata, logró la liberación de los músicos.
  20. El concepto del tiempo que logra infundirnos Messiaen en esta obra, sin carecer de precedentes en la música occidental, es casi único, y fue de enorme influencia para muchos compositores posteriores, así como para el propio autor.

Vídeos empleados en la tercera sesión de “Las Músicas que no se escuchan”, en Palencia. Humor en música

 

En una sesión dedicada al humor,  en que el cañón proyector de vídeo se ha sentido tan incluido que, sintiéndose bromista, nos ha traído, literalmente, de cabeza, hemos comentado los siguientes vídeos.

Con humor y sin humor

Lo básico: caídas y ridículos

 

 

Lo inesperado y el chiste

 

Ingenio

 

 

 

 

Lo visual

 

 

Elementos extramusicales

 

 

 

 

 

Humor deliberado

 

 

El instrumento extraño

 

 

 

 

 

 

 

Humor musical profesional

 

 

 

 

 

 

La música como auxiliar del humor

 

 

 

Jovialidad

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Alumnos, guía de avistamiento: 21— el nomeenterodenadismo

Alumnos: guía de avistamiento” pretende ser una serie de posts humorísticos acerca de algunos de los perfiles de alumnos más notables y característicos. No se inventa ningún dato ni tipo de alumno, ni hay intención alguna de ofensa. Procuraré ir alternando perfiles de alumnos “peligrosos” con el de alumnos maravillosos. Espero que os resulte divertido

Si esta guía de avistamiento pretende alcanzar el más mínimo rigor científico no puede limitarse a una simple colección de perfiles de alumnos, padres o profesores: es necesario también analizar los movimientos y tendencias que influyen en los estudiantes. Uno de los más desagradables y peligrosos que he visto en tiempos recientes es el que denomino nomeenterodenadismo.

—Y, ¿en el WhatsApp tampoco contestas cuando te hablan?

—Es que eso sería una bordería.

Hasta hace poco, si hablabas con un profesor o padre y te decía: “Fulanito dice que no se entera de nada”, lo habitual es que añadiera inmediatamente: “Y entonces yo le digo que si hace preguntas en clase”. Hoy parece que no, que lo de no enterarse de nada fuera una enfermedad para la que no existiera cura. Lo que es peor, al ser una condición no susceptible de cambio, parece que hubiera que premiar al noseenteradista regalándole un aprobado.

Juro que suelo empezar las clases con un “¿hay alguna pregunta?” al que suele seguir un silencio sepulcral —no contestar cuando le hablan a uno parece parte esencial de esta afección—. Tras cada fragmento de tema que explico —y tengo la costumbre de dividirlos en partes de fácil comprensión— suelo preguntar, con el mismo silencio como respuesta, si se ha entendido todo. Cuando en la clase siguiente corrijo los ejercicios y veo atrocidades pregunto “¿Qué ha pasado aquí? ¿Por qué has hecho esto?”, que suelo ver contestado con un “no se”. Parece que el “no me entero de nada” es coraza suficiente como para no tener que hacer el esfuerzo de comprender las cosas.

“El mejor consejo que me has dado es el de leer los apuntes antes de hacer el ejercicio: trabajo menos y lo hago mejor.”

Y el caso es que mis alumnos, en general, son bastante inteligentes. Sin embargo, yo creo que por un exceso de facilidad en los comienzos de sus enseñanzas convencionales, no están acostumbrados a usar su inteligencia. Comenzando con expresarse: Los “no se” suelen tener más que ver con una falta de costumbre de buscar las palabras para hacerse entender que con indiferencia o apatía. No es ninguna casualidad que la mayoría de mis mejores alumnos se expresen a la perfección, y que los peores sean los que no contestan cuando se les habla.

Ni mucho menos digo que este fenómeno se de en la mayoría de los alumnos. Pero va en aumento.

Materiales empleados en “Jazz’tan aquí los clásicos…”. Conservatorio Superior de Salamanca.

Para quién pueda tener interés, algunas de las cosas que se emplearon en la referida ocasión. Primero los vídeos usados, luego algunos que han sido aludidos y, al final del todo, cada diapositiva proyectada.

Beethoven, ese músico étnico

Cuantos más seamos…

La música antigua se interesa por el jazz

 

 

 

 

El monte y el orégano

La clásica influye en el jazz

 

 

 

 

Bonus track 1

 

Bonus Track 2

Bonus track 3

Las diapositivas

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Algunos vídeos empleados en la segunda sesión de “las músicas que no se escuchan”, en Palencia

Para los que no hayan podido ir, o hayan ido y quieran dar una segunda visión, más sosegada, aquí subo bastantes de los vídeos empleados el 25 de febrero. No es posible subir todos por motivos relacionados con los derechos de autor.

Preámbulo

No es la misma versión de Anamorfosi que puse, pero es, creo, mejor.

 

 

 

 

 

Música e imagen: preliminares

 

 

 

Música e imagen: un vocabulario: persecuciones

 

Música e imagen: adecuación 

 

 

 

 

Música e imagen: series

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Música e imagen: consecuencias del MIDI

 

 

Música e imagen: las canciones para merchandising

 

 

Música e imagen: ¿una nueva forma de trabajo?

 

 

 

 

 

Nuestra consideración por otras culturas: Takemitsu

Mi libro electrónico sobre Takemitsu puede descargarse de este vínculo.

Nuestra consideración por otras culturas: absorción

 

 

Nuestra consideración por otras culturas: incomprensión

Nuestra consideración por otras culturas: comprensión

 

 

 

 

 

 

 

 

Bonus track: Tana Mana