Continuar leyendo »]]>
Impulso 2: segundo bloque temático

Finalidad: Marcar un pequeño punto de reposo, que propicie el desarrollo ulterior. En las invenciones Bach suele usar una intervención menos del tema que en el primer bloque temático. Empleando el concepto extendido de invención, las que sean necesarias.

Impulso 2: segundo episodio

Finalidad: El máximo desarrollo dentro de las invenciones propiamente dichas, si bien en un concepto extendido, en qué quizá haya más de tres impulsos, eso podría no ser así. Es esperable la presencia de múltiples tonalides (relativas, si queremo estar en un ámbito barroco). Progresiones y, en general, procedimientos direccionales estarán a la orden del día. Concluye con la búsqueda de una poderosa cadencia en la tonalidad del tercer bloque.

Impulso 3: tercer bloque temático

Finalidad: marcar un pequeñísimo punto de estabilidad antes del tercer episodio. A veces sin contenido temático, limitado a una poderosa tónica. Es frecuente que se integre con el tercer episodio.

Impulso 3: tercer episodio

Finalidad: vamos provocando el final. La tensión suele ser mayor que en el primer episodio y menor que en el segundo. Son también características progresiones y tonalidades intermedias, entre las que podemos esperar las del área de subdominante. Bach no emplea nunca en las invenciones el homónimo menor con esta finalidad, pero resulta frecuentísimo en otras obras, por lo que yo no limitaría, si es que vamos a usar el concepto extendido.

Y aquí van los dos esquemas en PDF. Impulso2 Impulso3

Continuar leyendo »]]> Aquí os presento una entrevista que nos hicieron ayer, 14 de febrero de 2012 a Alicia Garrudo Álamo y a mí sobre el IX ciclo de músicas  de los siglos XX y XXI en el conservatorio Tahonas Viejas. Cosas más o menos comentables:

1. La entrevistadora (Ana Sánchez White), estupenda, por cierto ha presentado el ciclo con el nombre Tahonas Viejas, Músicas Nuevas, el mismo nombre que quería yo proponer para el año siguiente y sucesivos: un presagio, seguro.
2. De verdad, no siempre repito de forma insistente la palabra “extraordinariamente”. Cosa de los focos, supongo (cegadores) porque no me sentí particularmente nervioso.
3. Me quedé con ganas de echar alguna flor más a mis compañeros, que bien la merecen, y al conservatorio, pero no era el sitio ni el momento.
4. Y, casi lo mismo. Me hubiera gustado hablar de MÍ música, pero tampoco era ocasión

Aprovecho la ocasión para agradecer la cortesía y profesionalidad de toda la gente del Canal 8, desde la camarista que vino al conservatorio, a la entrevistadora, que no ha tardado nada en facilitarnos esta copia, y nos trató con la mayor gentileza.

Continuar leyendo »]]>

Quiero presentaros la nueva web y el canal de YouTube de lo que hemos dado en llamar “Tahonas Viejas, Músicas Nuevas”. Ya han aparecido por aquí artículos sobre los “Ciclos de Músicas de los Siglos XX y XXI del conservatorio Tahonas Viejas” números VII, VIII y IX.

Sobre el título, hemos querido que haya algún elemento que diera mayor continuidad a los diversos ciclos ¡y que fuera más breve! Sobre web y canal, era necesario tener un espacio en que plasmar lo que poco a poco, tirón a tirón, esfuerzo a esfuerzo, se ha ido consiguiendo. Es una apuesta por la continuidad, una demostración de la confianza que tenemos en que seguiremos haciendo estos conciertos durante mucho tiempo (el nombre sería igualmente válido en el siglo XXII, aunque, de momento, no aspiramos a tanto).

En web y canal podéis esperar que vayan apareciendo informaciones sobre los conciertos, vídeos de los mismos, algún documento de otras ediciones… Básicamente, lo que vaya pasando por las fértiles mentes de mis compañeros (y de la mía).

Como figura anómala dentro de este tipo de ciclos (los compositores siempre vamos de invitados, o asistimos a algún ensayo o algo así, nunca somos miembros de pleno derecho como sí ocurre en Tahonas) quiero, una vez más manifestar lo inmensamente contento que estoy de formar parte de un grupo de tales musicazos. Y lo bien que me lo paso en los conciertos, haya o no obras mías en ellos.

Deseo a todos mis compañeros una larga andadura. Y a vosotros, que disfrutéis de la misma.

Continuar leyendo »]]> Esta tarde me ha llamado una señora en busca de música para una boda.

Llevo tiempo ya leyendo en Facebook un pantallazo de un mail que un músico envía como respuesta a un encargado de restaurante que le ofrece tocar de gratis en su local para “promover su trabajo“.

Pues esta tarde, el final de la conversación sobretodo, me ha recordado esta historia.
La buena señora ha comenzado haciendo uso de una educación y una dicción exquisita. Casi me daba envidia.

Me ha planteado la oferta de manera clara y estudiadamente concisa.
En resumen, se trataba de lo que yo llamo un pack, o sea ceremonia + cóctel-banquete. Yo me he frotado las manos, estos bolos suelen salir muy poco y siempre son suculentos. 

Preguntas de rigor:
¿La ceremonia es fuera de la ciudad? Sí.

Hago mis cálculos rápidos y empiezo a recitarle el presupuesto mínimo.
Le cambia la voz. Primera frase delatora: “Pero… ¿vosotros sois profesionales?”.
Paso a comentarle a la señora los años que llevo amenizando bodas, la cantidad de iglesias que he pisado, el repertorio (casi a gusto del consumidor) que manejo…

Paso a explicarle que cobramos un mínimo por desplazamiento (doble en este caso), un suplemento por tener que aportar teclado profesional y amplificador en la ceremonia… Y le insisto en que tenga en cuenta que cuanta más gente tenga que desplazarse y estar disponible durante cierto tiempo, el presupuesto sube.

La mujer no me deja acabar. Cito textualmente: “… bueno, bueno, bueno. Mira, yo te voy a decir lo que estoy dispuesta a pagar: os doy 100€ por la ceremonia, 10€ por la gasolina hasta **** y os doy la oportunidad de tocar en el Hotel **** durante unas horas para que os oiga un buen público.”

Cuando descuelgas el teléfono o lees la primera línea de un mail, ya sabes a ciencia cierta si la persona que te contacta te respeta como profesional o te pretende utilizar como a un esclavo. Por teléfono, sabedlo, la voz delata con la primera sílaba.

Esta señora, que pertenece claramente al segundo tipo de gente, nos proponía tocar/amenizar (en definitiva, trabajar) a un total de cuatro personas prácticamente toda una tarde por unos irrisorios 110€. No negociables.

No contesté a esta señora como en realidad hubiera querido. Me hubiera gustado emplear el mismo lenguaje soez y maleducado que me dedicó a partir del momento en que le dije que por ese dinero nosotros no hacíamos ese trabajo.

La conversación terminó con un: “…vosotros lo que os dedicáis es a sangrar a la gente.” A lo que respondí, con el mayor de los gustos: ”Señora, ha sido usted la que me ha llamado. Usted me ha ofrecido un trabajo y yo le digo que por ese dinero no lo acepto. Y además le digo que espero, por el bien de esta profesión, que nadie lo acepte. Buenas tardes y gracias por informarse.”

Músicos, melómanos y cualquier persona con un mínimo de cordura:

No os confundáis, no es un músico uno que cree que sabe cantar porque lo borda frente al Singstar. No es un músico uno que se hace famosillo en un programa de la tele.

Por favor, no cometáis el error de creer que lo nuestro es un pasatiempo y no una profesión. No os rebajéis a pensar que no nos ha llevado trabajo, que no hemos entregado tiempo y esfuerzo en aprender nuestro instrumento.

No penséis que todo sale a la primera, que son pocos los años de preparación o que para nosotros ir y tocar es como doblar calcetines.

Y, sobretodo, no olvidéis que hay muchísima gente que piensa como la señora que nos acusó de “sangrarla” con nuestro trabajo.

Basta ya.

Continuar leyendo »]]> Otra nanita más. Ésta es para Javier Guijarro. No me lo ha puesto fácil: quería que fuera para piano, no muy difícil (timidez, seguro) y que tuviera en cuenta que no es exactamente un apasionado de la música contemporánea. Yo quería que tuviera algo que ver con él. Se me ocurre que un juego divertido sería identificar técnicas, autores y periodos históricos “fusilados” en la obra. ¿Os animáis? Yo creo que si el padre se la toca, para cuando la criatura aprenda solfeo ya sabe casi toda la historia de la música.

Por si os animáis al juego, adjunto la partitura.

Continuar leyendo »]]> Creo que acabaré creando una categoría llamada “nanas” dentro del blog. Esta vez va dedicada, con todo mi cariño y buenos deseos a María Orejana Salinas y Rafael Gómez Cáceres, que quizá recordéis por haber tocado mi obra “Apostilla”. Cada vez hago más sencillas las nanas, o eso creo. En este caso, es una especie de petición de disculpas a María, por lo mucho que la hice leer con aquella obra. Mis mejores deseos para vuestro hijo.

Continuar leyendo »]]> No sabía si contarlo porque me da un poco de vergüenza. Ayer, yo, la cosa menos dibujística de la historia de la humanidad, estaba tan desesperado con un grupo en el que deben haber jurado no escribir una sensible jamás que, no sabiendo cómo volver a explicárselo, les dibujé un cómic en la pizarra.

Si me llegáis a ver no paráis de reír. Dibujé (cuatro pelos y una nariz) a una presunta alumna. Le fuí haciendo preguntas y dibujando bocadillos con sus respuestas. Cuando el monigote en cuestión contestó a todo satisfactoriamente, le pinté una gran sonrisa.

Continuar leyendo »]]> 1. Los porqués, quiénes y qués del análisis para llegar al cómo.

Recientemente he tenido la alegría (largamente diferida por motivos que no vienen al caso) de ver publicado mi artículo “Análisis de partituras y Análisis para la interpretación: Dos modelos pedagógicos” en la revista Quodlibet, sin duda la que más se ha preocupado en España del análisis musical, traduciendo artículos capitales de primeras espadas mundiales y dando cancha a la investigación española, eternamente incipiente, en esta materia.

Enrique me ha invitado a escribir una entrada sobre el artículo para los que no tengan oportunidad de leerlo. Respondo a la invitación sobre todo por intentar activar el diálogo en torno a una materia, el análisis musical, que es paradójicamente de las más valoradas en teoría y de las menos utilizadas en la práctica (hecha excepción de los que nos dedicamos profesionalmente a ello). No creo que sea necesario aportar datos empíricos que avalen esta idea, pero tenerlos los tengo.

El caso es que el artículo en cuestión es la puesta al día de la ponencia que hice en su día en el I Encuentro Nacional de Análisis Musical, celebrado en 2009 en el Conservatorio Superior de Canarias, y ya ahí exponía los frutos de años de reflexión (y práctica) en torno a la docencia del Análisis musical, materia en la que digamos que me he ido especializando por convicción propia.

Como no se trata sólo de resumir el artículo, sino de hablar de análisis, me he planteado realizar una pequeña serie en torno a estas ideas, redactada sobre todo con el ánimo de incitar al debate. Por ello, iré paso a paso y finalizaré cada artículo lanzando alguna pregunta al aire a ver qué pasa.

Para esta primera entrega de presentación, expondré mi punto de partida: joven (o al menos todo lo joven que cabe, más o menos) titulado en Composición (del RCSMM de los años 90, para el que sepa lo que eso implicaba) al que le toca la responsabilidad de empezar a impartir de repente un montón de materias, aún en el Plan 66, es decir: Armonía (sus 4 años), Contrapunto (los 3), Composición, Instrumentación, etc. Análisis como tal no había, salvo aquella curiosa “Armonía analítica” y las “Formas Musicales”, que además no me tocaron en gracia. Uno era (y es) un apasionado convencido de que el sistema de enseñanza musical de entonces necesitaba de un cambio bastante radical para 1) ganar en efectividad y 2) ser mínimamente homologable con nuestros países vecinos (del norte, se entiende). Se vislumbraba que venía una “reforma” (que sería la LOGSE), pero aún no se sabía mucho de qué iba a ir. Y me daba igual. Yo, aparte de la muy limitada (limitadísima) formación recibida en la carrera, había tomado contactos con dos entornos que habían sido determinantes para mí (mucho más que la formación oficial):
-la pedagogía musical, en el sentido renovador que venía por entonces de Latinoamérica, particularmente Argentina, y sobre todo las propuestas de Violeta Hemsy de Gaínza
-la improvisación, como la estaba desarrollando Emilio Molina en su cátedra del RCSMM (si no saben de qué hablo, ha cristalizado en el IEM www.iem2.com, entidad a la que sigo dedicando buena parte de mis esfuerzos).
Estas ideas las había estado poniendo en práctica con un grupo de amigos/colegas en una especie de Escuela de Música de antes de que existiese el concepto de Escuela de Música, y, para abreviar, quedé convencido de que la enseñanza musical tenía que tender mucho más a la comprensión y a la práctica consciente de lo que yo conocía, y que una de las claves estaba en el análisis, aunque también el concepto de éste tenía que evolucionar frente a lo que yo conocía.

En suma, ni corto ni perezoso, mis “innovaciones” en materia de enseñanza ya en el plan 66 fueron por la vía de implantar y practicar el análisis en todas las asignaturas que antes mencioné, y sobre todo de hacerlo de una manera que fuese efectiva. De lo que me di cuenta enseguida es que no bastaba con exponer análisis en clase, incluso buenos análisis, para que los alumnos fuesen capaces de aplicar estos conceptos a su propio análisis, y mucho menos a su propia práctica de escritura (ya que en aquella época entendía que la aplicación directa del análisis estaba en la composición y no, como creo ahora, en cualquier actividad musical, como la interpretación, la pedagogía o la investigación). Vamos, que la cuestión clave estaba, no en analizar en clase, sino en enseñar a analizar, y además de orientar ese análisis hacia un propósito práctico y pedagógico que no podía ser independiente de las grandes preguntas ¿quién analiza? ¿para qué? ¿qué analiza?, lo que inevitablemente determina el ¿cómo analiza?. Es decir la metodología de análisis.
Y de ahí empecé a bucear en diversas metodologías, puntos de vista, enfoques, etc. que he orientado hacia mi tesis doctoral, que a ver si por fin termino este año. Un punto importante de inflexión en este apartado fue el descubrimiento de que el esquema mental (el modelo pedagógico) del análisis tradicional (se analiza una partitura para descubrir sus elementos relevantes) es o debe ser totalmente distinto del esquema mental de un análisis orientado específicamente a la interpretación musical (se analiza una obra para construir una interpretación). La exposición de estos dos modelos constituye el tema del artículo.

Estupendo, el “resumen” de la primera parte de mi artículo es bastante más largo que la versión original. Vamos bien.

Ahora las preguntas.
Para los intérpretes entre vosotros ¿analizáis las obras que tocáis? ¿utilizáis para ello (si acaso) las mismas herramientas que conocéis de clases formales de análisis? ¿en qué medida el repertorio que tocáis responde a los grandes géneros canónicos de la práctica analítica habitual (contrapunto bachiano, sonata en sus diversas formas, pequeñas piezas del romanticismo, algo del s. XX [sobre todo si sois alumnos de Enrique])?

Para los más “viejóvenes” ¿os suena de algo mi historia?