Canto difónico, multifónico, de armónicos, o “de garganta”

Saludos a todos. Os mando esto con ánimo de poder intercambiar un poco sobre el tema, que tiene ramificaciones que me apasionan

…En inglés se llama “overtone chanting”, “overtone singing” ó “throat singing” (canto de garganta)… y lo remarco porque si miráis en Wikipedia, el artículo en inglés es bastante más completo…

Os mando unos pocos enlaces con ejemplos de este canto, que requiere la emisión simultánea de la fundamental y uno o más armónicos, generando eventualmente melodías de armónicos totalmente independientes de la fundamental, porque la técnica, al igual que en algunos aspectos (no solamente lo relacionado con multifónicos) de la de los instrumentos de viento, requiere la habilidad de excitar distintos armónicos de la misma fundamental). El tipo más conocido al menos para mí es es el canto védico budista, que aprovecha sonidos vocales muy graves y con consonantes ricas en armónicos (usando sílabas óptimas como “ommm”, “mmmaah”, “mmmuh”, “nnnnah”…). Hay quien controla los armónicos por medio de los formantes simples de sonidos vocálicos, como progresar desde una “o” a una “u”, algo que se utiliza en la técnica vocal occidental, aunque con fines acústicos más indeterminados y sin relación con la multifonía.

Los armónicos vocales se excitan haciendo que el tracto bucal o incluso toda la caja de resonancia desde los pulmones a los labios adquieran dimensiones que en vez de fortalecer la fundamental hagan resonar alguno de sus armónicos… desde luego pensando en ello desde una perspectiva no de cantante profesional, es más fácil decirlo que hacerlo. Los instrumentistas de metal y algunos de madera, guitarra, y otros saben hacer los ataques para que su instrumento resuene en los armónicos, pero en este caso hay que “deformar” tu propia boca, faringe y laringe.

Si se quiere componer para este tipo de canto, hay que decidir algo importante: como obviamente habrá un predominio de la afinación natural (la de los armónicos), se obtienen resultados acústicos muy diferentes si la voz fundamental sigue o no también dicha afinación, se escapa hacia el temperamento igual, usa microtonalidad, etc. Y tener en cuenta que con independencia de lo compuesto, la voz puede irse sin querer hacia la afinación natural, dependiendo de las características de la obra, de si hay instrumentos acompañantes, etc.

Aunque relativamente sencillos analizar los ejemplos de los enlaces podría ser ilustrativo: por qué, por ejemplo,en unas técnicas se añaden instrumentos acompañantes y en otras no.

Elaboración del estilo budista tibetano:

Técnicas de los mongoles:

A pesar de ciertas diferencias entre las técnicas anteriores, tienen en común que se basan en resonancias de formantes. Es decir, como ya comenté arriba, que se generan armónicos deformando convenientemente la cavidad resonante, además de excitarla con un sonido básico muy rico en armónicos. Para conseguir esto, tanto para conseguir el efecto como para permitir los complejos movimientos técnicos, el sonido debe evolucionar de forma relativamente lenta, sin cambios muy rápidos (aunque los armónicos obtenidos sí pueden ser más rapidos). El sonido base debe ser, como es sabido, bastante grave, para que los armónicos sean audibles tanto por intensidad como por registro. Los sonidos más agudos tienen mayor dificultad para servir como base y en los instrumentos habituales, por ese motivo tienen menos contenido en armónicos. Por ejemplo, en estilos tradicionales, el canto de armónicos femenino emplea la misma técnica en ocasiones, pero hay otras soluciones para obviar la mayor dificultad de emisión de armónicos desde una fundamental más aguda. Creo que el siguiente ejemplo muestra una posibilidad. Para extraer armónicos audibles y potentes no solamente cabe utilizar una fundamental enriquecida. También es sabido que se generan muchos armónicos mediante la emisión de sonido con ataques bruscos; la diferencia es que en este caso, los armónicos no se mantienen, como es lógico, durante tanto tiempo. Pero repitiendo los ataques se puede crear la sensación de estabilidad o mantenimiento del sonido armónico. En este ejemplo de canto las esquimales inuit provocan armónicos a partir de golpes de aire repetidos, lo que constituye casi un sistema de canto multifónico en base a una técnica instrumental de tipo “percutivo”, en vez del carácter de instrumento de viento del canto simple o del canto multifónico más extendido en Asia y que se basa en resonancias de evolución lenta o semiestática mediante formantes.

Técnica de las indias inuit (esquimales):

http://www.youtube.com/watch?v=t8QuNdfb-Yw&feature=related

(no sé porqué no sale la pantalla enlazada en Postdam, pero se accede igualmente al enlace)

 

Por último un ejemplo bastante más bestia… “Stimmung”, de Stockhausen. El título de esta obra significa más o menos “afinación” ó “sintonía” pero tiene también un sentido como de “ajuste perfecto”, de perfecta “sintonía” o “armonía” tanto del instrumento como de uno mismo. Toda la obra, compuesta hacia 1968, es vocal, con diversas técnicas de multifónicos, insistiendo en la afinación natural…  hay un montón de multifónicos vocales con articulaciones muy variadas. Aquí un fragmento de ella (podéis copiar tranquilos, sé que los herederos de Stockhausen no están interesados en perseguir este tipo de copias, porque se alejan en calidad de los originales, además de no ser completas; pero hay que advertir que las imágenes han sido añadidas por el publicador y no vienen en absoluto con la obra original (se añade porque en la obra se citan, entre otras cosas, los nombres de muchas divinidades correspondientes a diferentes religiones):

recomendación y agradecimiento

Hace años, utilicé sintetizadores de PC, editores de audio y de timbres y las llamadas soundfonts. Eran los años de las primeras “tarjetas de sonido” hoy en parte sustituída por los sintetizadores virtuales…En 2006 sufrí un accidente informático que rompió la continuidad de parte d emi trabajo (había escrito una ópera de cámara con ese equipo). Ese mismo año murió mi padre y me divorcié… en fin, aunque ahora tenemos un Mac Air en casa, y los PC conviven en fraternidad con él, yo sigo intentando reconstruir una parte de mi antiguo estudio, con instrumentos VST, ASIO, Soundfonts, etc. Si a alguien más le gustaba, quiero recomendarle una página, y a la persona que la hace:
www.synthfont.com
Kenneth Rundt
info@synthfont.com

Incluso ha reescrito un programa, Viena, muy parecido al editor de Soundfonts Vienna. Y lo ofrece gratis en la web citada. Alguna función está limitada, pero como él dice, por el ridículo montante de 15 euros de donativo, te registras y ganas su soporte y la buena conciencia. Le agradezco a kenneth no tener que sepultar definitivamente un sistema que me permitió experimentar. Sobre todo porque en aquél entonces no tenía otro.