A petición de mi amigo, maestro, colaborador y anfitrión Enrique Blanco, os presento esta pequeña obrita.

Es un sexteto de cámara para Flauta, Clarinete en Si bemol, Saxofón Alto, Viola, Violoncello y Piano Preparado. No quiero aburrir con detalles técnicos ni estilísticos. Me conformaré, no obstante, con dejar claras algunas ideas.

La intención de la pieza es la de poner de manifiesto el valor del Jazz y de otras músicas “no oficiales” con respecto a la mal llamada “música contemporánea” (y digo mal llamada  porque no hay una música contemporánea, sino muchas). No intento oponerlas, sino dejar claro que la confrontación es menos productiva y menos creativa que la adición y la absorción mutua de todas las ideas. La unión hace la fuerza.

El mero hecho de desdeñar cierta creación o manifestación cultural únicamente por su origen o procedencia dice bastante poco de quien cometa tamaña temeridad, por lo que este “micromanifiesto” —a pesar del leve tufillo ideológico que desprende mi improvisado neologismo— trata de ensalzar valores tan simples y básicos como el respeto y la tolerancia en un mundo tan escaso en ellos y tan cainita como el de la música “contemporánea” más puramente académica. El propio título deja patente cierta intención sarcástica o provocativa: “Jazz, sí, ¿y qué?”.

Corresponde al oyente (aunque desearía que más bien fuera escuchante) identificar las dos citas de las que me he apropiado —con el más absoluto respeto y la más profunda devoción— en esta pequeña miniatura reivindicativa:

Miles Davis me ha prestado su apasionante Milestones, que para mí resume en 3 notitas todo el espíritu del Jazz.

Dizzy Gillespie, a su vez, me ha permitido deformar un poquito su delicioso All the things you are, que creo que es parte de la mejor música que se haya escrito o interpretado jamás en la historia.

He pretendido (humildemente, eso sí) revisar algunos procedimientos típicos de este magnífico, diverso e inabarcable género desde perspectivas más personales. El sobrenombre “Histrionic Jazzy Phantasy” alude a la exageración, a la manifestación excesiva de los afectos y las emociones. De este modo, algunos de los gestos y los comportamientos desarrollados en mi obrita muestran claramente esa concepción mía del histrionismo, puesto que las ideas de las que surgen acaban exacerbándose en impulsos viscerales y primitivos que vienen muy de dentro y que así han de ejecutarse.

Quizás las siguientes líneas sirvan como resumen de mi perorata:

“I hate classical music, not the thing but the name. It traps a tenaciously living art in a theme park of the past. [...] I wish there were another name. I envy jazz people who speak simply of the music. Some jazz aficionados also call their art America’s classical music, and I propose a trade: they can have classical, I’ll take the music.”

Alex Ross en “Listen to this”

Notas al programa en el estreno, en el Concierto de la Academia para la Nueva Música del CSMA el día 21/02/2012. 
Auditorio del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

La grabación, en directo, pertenece al estreno de la obra el día 21/02/2012 en el Auditorio del CSMA. Los intérpretes, a los que nunca terminaré de agradecer su magnífico trabajo, fueron los siguientes:

Director: Pablo Labián Camino

Flauta: Juan Val
Clarinete: Beatriz Polanco Ferrero
Saxo Alto: David Flores Parra
Viola: Ana Martínez Pinal
Violoncello: Trini Arias Gómez
Piano Preparado: Carlos Sanchís Aguirre

1, 2,

1, 2, 3, 4!

Actualización 1 del post:

Espero poder presentar en un breve espacio de tiempo otra pequeña obra que terminé hace un par de meses: “Schizzi di Furia” para Saxofón Alto Solo (7’40”).

En pocos días creo poder contar con una grabación (cortesía de Diego García-Pliego y Chechu Martínez Herranz, aka. “Maestro Jedi” [con La Fuerza mediante]).

Hasta entonces.

Actualización 2 del post:

Podéis encontrar la entrada original pinchando aquí.

Me encuentro igual de sorprendido que mis colegas, porque se me ha brindado la formidable oportunidad de colaborar con una causa que siempre he compartido y a la que sólo me he acercado hasta ahora desde la curiosidad, el hambre de cultura y la más sincera admiración. El Maestro Enrique Blanco me ha colmado de honores concediéndome esta silla a su diestra (o siniestra, eso ya va más con tintes ideológicos) y no puedo hacer más que expresarle mi más profundo agradecimiento. Agradecimiento por esta oferta y por mucho más: por su buen hacer como pedagogo (que me hizo pasar de ser un pequeño mico inconsciente a ser el mico un poco más grande y un poco menos inconsciente que creo ser ahora), por su inmensa sabiduría (de la que me he intentado empapar lo más posible, porque es, sin duda, la persona que más me ha enseñado y me enseña de cuantas he conocido) y por su bienser (entiéndase como bellísima persona).

Espero estar a la altura de las circunstancias (pese a que la distancia con el Maestro y anfitrión sigue siendo insalvable), y voto a tal que pondré todo de mi parte para ello, aunque tampoco puedo garantizar un enorme flujo de textos, ya que hoy en día, además de escasear los buenos contenidos, escasea también el tiempo. Ojalá forjemos entre todos un emporio mediático que desbanque a todos los grandes capitales de la comunicación, cuyos valores tanto editoriales como morales (si existieron en algún momento…) hace tiempo que se pudren bajo sacos de dinero. De momento, para ser honestos y no pecar de exceso de ambición, hablemos de Música. Quiero creer y creo que, con el amor, es el verdadero motor de nuestras vidas.

En Zaragoza a 24 de octubre de 2011.

Guy Fawkes, El Conspirador de la Pólvora.